social climber

"yo queria ser Sandra Dee y acabe siendo Chachita"

lunes, 15 de septiembre de 2014

Una LFW con con un toque de jalapeño, gotas de mezcal y unas notas de mariachi.


Siempre desconfió cuando una marca o diseñador nacional basa su mercadotecnia haciendo hincapié en que apoyan y/o rescatan el trabajo de la mano de obra de artesanas indígenas mexicanas, casi siempre me encuentro con bordados tipo servilleta artesanal aplicados en playeritas marca Yazbeck o creaciones tan cursis como el título de este post.



No me mal interpreten, reconozco la gran herencia y tradiciones que como país tenemos pero a mi parecer ni Pineda-Covalin ha logrado superar el estigma de artesanía en sus diseños (son libres de odiarme por decir esto).

Y sorprendentemente fue la colección SS15 de Marchesa la que, a mi parecer, mejor ha logrado aprovechar los bordados, colores y detalles que nos dan identidad como nación para reinterpretarlos y usarlos (no que ellos terminen usando a la colección) para lograr uno de los mejores desfiles que he visto este año en la LFW.


Marchesa es una marca que conoce su clientela y que tiene un sello particular muy fuerte: son diseños muy femeninos, muy elaborados, muy finos, muy detallados y que pueden ser muy muy muy cursis.... por su parte el utilizar elementos tan fácilmente reconocibles y tan ligados a lo folklórico puede ser bastante peligroso si no sabes poner límites para no terminar como artesanía (a menos que quieras ser el vestuaristas oficial del traje típico del próximo Miss Universo).




A mi parecer la clave para no caer en lugares comunes y clichés está en sacar estas inspiraciones de su elemento y rescatar lo que las hace especiales, en este caso Marchesa aprovecho los colores vivos y la delicadeza de los bordados para aplicarlos en siluetas y materiales diferentes a los que se tenían acostumbrados para este tipo de adornos.




El truco para no caer en la obviedad está en que te recuerde sutilmente, que a primera vista no sepas por que te resulta familiar y que al tercer vistazo lo captes: un viaje a Oaxaca o alguna pintura de Frida vestida de tehuana (Frida es como las energizer de las inspiraciónes mexicanas: dura, dura y dura) fue lo que prendió el foco de la Chapman o la Craig y lo reinterpretaron a su manera, lo adaptaron a la escencia de lo que caracteriza a Marchesa.



Así pues esta colección tiene detalles muy patrióticos escondidos por aquí y por allá: ya sea en los colores, las flores, los encajes, los dibujos y las texturas sin caer en el típico bordado de servilleta.



Por supuesto que pueden ser totalmente ideas mías pero les dejo a ustedes la decisión de estar de acuerdo o no conmigo.

Pero debo de aclararles: por mucho que me gusto el "homenaje a Méjico" de Marchesa, ante quien realmente me quitó el sombrero es Mr. Tom Ford y su estupenda colección inspirada en nuestro cine de ficheras: 



viernes, 12 de septiembre de 2014

My punk Siren

Rodarte es un fenómeno curioso, la mayoría de los diseñadores tarda años en conseguir el reconocimiento y sobre todo: los patrocinadores (ósea el dinero, la plata, la marmaja) para lanzar una colección de manera profesional.



Las hermanitas Mulleavy han corrido con suerte (el talento y la buena suerte no siempre van de la mano) y desde su debut en 2005, cuando consiguieron el apoyo de gente como Anita Wintour, han logrado que su ascenso sea bastante rápido.


RODARTE: Fra Angelico Collection
LACMA 2011 

Hoy en día pueden presumir de que sus prendas son parte de exhibiciones permanentes en museos como el Met y el LACMA y colaboraciones con Target, Gap y hasta aquella fallida con MAC figuran en su currículum.


- Fallida colaboración con MAC cancelada debido a la polémica por los nombres de los productos.

Sin embargo algo pasó y para la primavera del 2012 su colección estuvo demasiado inspirada en Van Gogh con modelos que  parecían vestir literalmente lienzos del pintor y quienes no se veían  muy comodas ni felices por hacerlo.



Las cosas fueron de mal en peor y en su propuesta para otoño 2014 presentaron su muy particular visión de Star Wars que sólo un  trekkie podría amar.



Tenia pocas expectativas para su colección primavera 2015  pero me he llevado la sorpresa de que Rodarte lo ha vuelto a hacer: han logrado no pasar desapercibidas.



Su colección me transporta de inmediato al mundo submarino de las sirenas, un mundo que dista mucho de la visión romántica popularizada por Walt Disney.


Las sirenas son malvadas, viven de matar marineros y bajo su aparente belleza está el fétido olor de la muerte. 



Al principio me impacto negativamente, básicamente las Mulleavy me arrojaron un pescado no muy fresco y con restos de la red que lo capturo justo en mi cara y su crudeza me shockeo.




Las siluetas poco favorecedoras y los cortes extraños de los vestidos no fueron  de mi agrado pero al ver con detenimiento los detalles, las escamas, los colores que recordaban corales, las texturas inspiradas en las algas, las piezas que reinterpretaban la ropa típica laboral de los marineros, los olanes que recordaban la espuma....




Hay mucha belleza en esta colección pero no es una belleza clásica sino aquella que encuentras en la concha después de comerte la ostra y en los colores del aceite que se queda en el mar tras derramarse de un barco.



Las piezas más impactantes no son nada fáciles de usar, esos cortes favorecen a muy pocas pero en los básicos y sobre todo en los accesorios hay mucha tela de donde cortar, como esos lentes con aparente incrustación de madreperla.





Rodarte ha logrado contarme una historia: la del marinero que se fue a la mar a encontrar su destino, un cuento sin final feliz pero no por eso menos merecedor de ser contado.

jueves, 4 de septiembre de 2014

Joan Rivers: The Queen of Shade

Ha fallecido Joan Rivers:

Luego de sufrir complicaciones durante una cirugía de rutina en la garganta, fue internada y puesta en un coma inducido del que no se pudo recuperar, estaba conectada a las máquinas para vivir y hoy su hija decidió dejarla ir.



Joan es, o bueno, fue conocida (no me acostumbro a hablar de ella en pasado) principalmente por su participación en el programa "Fashion Police" pero fue mucho más que eso.

La señora Rivers fue comediante, escritora, directora, productora, empresaria, activista y presentadora de televisión y sobre todo fue una pionera que logró darle a la mujer un lugar más preponderante en el negocio del espectáculo en ese entonces aún más controlado por los hombres. 

"Es exactamente lo que las mujeres deberían haber estado hablando. Los chistes de las Comediantes femeninas entonces estaban centrados en "No me gustan las tareas del hogar", que eran parte de nuestra vida, por supuesto, pero las mujeres también eran protagonistas en aquellos días, Saliamos, estábamos trabajando. No nos limitábamos  a encontrar el calcetín que hacia juego "

Joan Rivers sobre contar una broma acerca aborto en televisión nacional en los años 60.

Yo la conocí por "Fashion Police" y recuerdo lo mucho que me sorprendió no tanto por lo atinado de sus comentarios  sino por la pasión y desenfado con que los hacía, yo estaba acostumbrado a que todo fuera "bonito" y todas se vieran "divinas" según la prensa nacional y encontrarme con alguien que tuviera los tamaños para decir lo que ella decía me amplió el horizonte y definitivamente me cambió la perspectiva.



Joan cubrió su primer alfombra roja para E! en los grammy de 1994, entonces era un trabajo aburrido que nadie quería hacer y como su carrera no estaba precisamente en el mejor momento, la nada deseada labor término a cargo de ella.

Sin embargo donde otros veían un problema, ella vio una oportunidad y transformo el mundo de las alfombras rojas con su mítica y gramáticamente incorrecta frase: "Who are you wearing?" 

Eran los días en que nadie se había dado cuenta de la gran oportunidad de mercadeo que estos eventos podían ser para las casas de moda, un tiempo lejano donde incluso las estrellas tenían que pagar por su vestido y donde los estilistas aún no eran concebidos. 





El legado de la señora Rivers bien podría haberse limitado a eso: a cambiar la forma en que se viven las alfombras rojas y toda la parafernalia detrás de cada aparición de la estrella del momento, sin embargo considero igual de importante el ejemplo de integridad y congruencia con que defendía su trabajo, porque hacer reír es un trabajo y uno nada sencillo.

Joan Rivers no temía a las represalias ni a herir susceptibilidades y si bien su agudo sentido del humor llego a pasarse de la raya y le género enemistades y críticas Rívers aceptó estas como parte de usar la sátira social como una forma de humor: "He aprendido a tener absolutamente ningun arrepentimiento sobre los chiste que he hecho... Puedes cambiar de canal o apagarme, por mi está bien. Yo no voy a ceder y ser políticamente correcta. Pero te tengo que advertir: si quieres ser un escritor satírico, no puede ser parte de la fiesta ". 

"Mi segundo marido se suicidó, y yo hice chistes de suicidas. Te ríes para superarlo, Empecé a pensar en chistes mientras caminaba en la zona del 9.11."

"Siempre dicen cuán mala soy. Pero déjenme decirles, los inteligentes entienden. Cuando deje de hacer chistes de Cher, ella dijo, "¿Por qué ya no estoy en tu acto?"


Hoy en día vivimos en un mundo donde preferimos cerrar los ojos y creer que todo es color de risa, un mundo donde un actor puede lanzar comentarios homofobicos pero después disculparse y aparecer en campañas pro matrimonio igualitario y aunque todos sepamos que no lo dice de corazón preferimos "creerle", vivimos en una era donde está bien sacar un video porno y después un reality show con su consiguiente parafernalia a la venta y después aparecer en la portada Vogue y decidir que no quieres que tu hija de dos años salga en el tu programa de TV que paga tus cuentas para no exponerla pero si apruebas sacarla en una editorial vestida en Chanel o con un bolso YSL especialmente diseñado para ella...  Estos son los días en que un pseudo diseñador hace un short básico con un cierre chueco y pretende venderlo online en 7mil pesos y todos los canaperos y arribistas le aplauden como focas aunque no tengan con que comprarlo y sepan que está horrible. En este mundo tan "políticamente correcto" Joan Rivers se atrevió a decir los que muchos piensan pero que callan y es que podemos estar de acuerdo o no con su punto de vista pero es justo ahí es donde está verdaderamente su legado: defender tu postura aunque eso signifique que no te inviten a la fiesta.



Descanse en paz Joan Rivers.



Datos curiosos que quizá no conozcas de Joan:

- Durante la década de 1950, Rivers apareció en la obra de teatro "Driftwood" interpretando a una lesbiana enamorada de un personaje interpretado por la entonces desconocida Barbra Streisand. La obra se representó durante seis semanas

- Ella escribió material para el títere Topo Gigio.

- Fue amiga del príncipe Carlos de Inglaterra y uno de cuatro estadounidenses invitados a su boda com la Duquesa de Cornwall.

- Fue nominada para un premio Grammy en 1984 en la categoría Mejor Álbum de Comedia por "What Becomes a Semi-Legend Most?"

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