Tradicion o Revolucion ???

Mis tres lectores saben que soy fan de Schiaparelli y que siempre he lamentado su olvido, por eso cuando la gala del MET la honro y se rumoro que Galliano volveria de ultratumba para dirigirla yo era el mas feliz...

De hecho Galliano vistio a Jessica Stam para dicho baile, en una creacion que a mi ver se inspiro en el famoso Skeleton Dress de Schiap.

Incluso la antes olvidada pagina web de la diseñadora anunciaba su retorno:

Sin embargo algo paso tras bambalinas que la negociacion fracaso y la dupla Schiaparelli / Galliano nunca se llevo a cabo. 

Tiempo despues se anuncio que Lacroix volveria para revivir la marca pero a pesar de no desagradarme la idea, en mi mente ese puesto le pertenecia John y al no ser Galliano el elegido perdi interes... y de pronto me topo con esto: 

Primero crei que era una expocision de piezas iconicas de la diseñadora, luego al ver los horridos zapatos lei con atencion el titulo y me fui pa'tras como Condorito.

Si Elsa hubiera hecho unos zapatos atigrados llevarian no el estampado;  sino la cabeza, la cola o las garras... como sus famosos zapatos de mono.

Pero al ver con atencion los detalles presentados me di cuenta que la escencia de Schiaparelli estaba muy presente...tal vez demasiado presente.

Es obvio que Lacroix estudio a fondo los archivos de la casa... 

Este es de Lacroix...

Estos de Schiaparelli...

Mas de Lacroix:

Y mas de Schiap: 

Las formas, siluetas, colores, las combinaciones... todas se repiten...

Algunos incluso podrian confundirse con piezas vintages originales de la epoca...

La lista puede seguir y seguir...

Y es que segun palabras de Lacroix la coleccion es un tributo a Schiaparelli, un homenaje pues...

Tributo?

Homenaje?

A mi que me expliquen como esto:

Termino "homenajeado" en esto:

O como los zapatos de piel de mono se convirtieron en botas Uggs con extenciones... 

Creo que el principal problema es que al ser exhibidas en maniquies los diseños pierden ese impacto que da verlos "en vivo".

Ya puestos se ven totalmente diferentes...

Sin embargo lo que mas ruido me hace, lo que mas me disgusta de la coleccion es lo mismo que he reclamado que le faltan a las de Raf en Dior y a Hedi en SLP: esta demasiado apegada a los archivos de la firma, es muy Schiap pero muy poco Lacroix...

Y esto me plantea muchas incognitas...

Porque no le perdono a Raf que Dior ya no sea Dior? sera debido a que el Dior que yo conozco era el de Galliano? como reaccionaron ante su primera coleccion en Dior? se quejarian de no parecerse a Ferre? Que tanto debe respetarse la traducion de quien te contrata y que tanto debe reflejarse el diseñador? Si Gucci no renovo a Tom Ford por ser mas grande que Gucci... podria ser Galliano (o Marc, Nicholas, etc) mas grandes que la casa para la que trabajan y por lo tanto un peligro para la misma? Estara Raf rescatando al "verdadero" Dior? El de las lineas simples y elegantes del New Look? O Hedi viste a la nueva mujer poderosa, la version 2013 de la que vistio Yves? 

Dudas...

Ese viejo sentimiento...

Cannes es "la" alfombra roja (o en este caso negra) y asi como el Met es "el" baile y un Oscar es "el" premio cinematografico el festival de cine es un reto para las actrices que deben estar a la altura del chic parisino.

Y una de las opciones favoritas de estrellas y stylish es un look a lo "old Hollywood Glamour" termino estilistico que se repite alfombra tras alfombra y que hace su aparicion en todas las ceremonias.

Personalmente considero una lastima que ninguna otra epoca lograra trascender tanto, nadie quiere hoy lucir como sacada del MTV de los 80's o que la confundan con una hippie setentera y Dios nos libre de unas hombreras a lo "Dinastia".

Y es que las decadas de los 30's y 40's han calado tan fuerte en el subconsciente colectivo que automaticamente catalogamos como "glamurosa" cualquier imagen que nos recuerde esa epoca.

Que magia, que embrujo, que encanto hay en esa era que a todos nos mola?

Gran parte de la respuesta esta en la obra del fotografo George Harrell quien se dedico a crear esa "imagen" tan caracteristica, siendo en gran medida el responsable de definir esteticamente toda esta era.

Eran los dias donde no habia tabloides ni internet ni celulares con camaras delatoras y los "escandalos" estaban friamente controlados por los estudios quienes nos vendian la idea del "star system" con pieles perfectas, cuerpos ideales y mucho lujo.

Y George se encargo de inmortalalizar a estas estrellas, usando la luz para darles un brillo casi divino y manipulando las sombras para esculpir rostros mucho antes de que alguien siquiera soñara con inventar photoshop.

Harrell era un pintor principiante que empezo a tomar fotografias para tener un ingreso extra cuya suerte se definio al conocer a Ramon Novarro, probablemente y con el perdon de Salma, la primer estrella con sangre latina en Hollywood (no estoy seguro si Lupe Velez fue primero).

Novarro quedo tan sorprendido con los resultados que se los mostro a Norma Shearer, actriz consagrada y esposa de un importante ejecutivo de MGM, quien llego a exigir que solamente Hurrell la fotografiara, impulsando asi su fama y sellando el destino no solo de George sino de una parte del mismo Hollywood.

De repente todo el que era "alguien" (y que estaba en el estudio para el que Hurrell estubiera contratado en ese momento) queria una foto de George...

Dorothy Jordan, Myrna Loy, Robert Montgomery, Jean Harlow, Joan Crawford, Clark Gable, Rosalind Russell, Carole Lombard, Greta Garbo (cuya unica sesion no fue bien y jamas volvieron a trabajar juntos) Bette David,Ann Sheridan, Errol Flynn, Olivia de Havilland, Humphery Bogart,Veronica Lake, Rita Haywhort y muchos mas quedaron inmortalizados tras la lente de George Hurrell.

Sin embargo nada dura para siempre y para a mediados de los 50 el estilo "Hurrell" estaba ya demodé la gente queria artistas mas "reales" y cercanos a su entorno por lo que George vio su trabajo limitado a editoriales de revista y publicidad y no fue hasta que en 1965 cuando una exhibicion de su trabajo en el MoMa revivio el interes en el fotografo quien siguo trabajando esporadicamente y en los 70's pasaron por su lente gente como Cher, Farrah Fawcett, John Travolta y Raquel Welch.

Hurrell se retiro oficialmente en 1976 pero si alguien le interesaba hacia excepciones y volvia a trabajar, siendo este el caso de Sharon Stone y Brooke Shields quienes para el eran el tipo de glamour que le gustaba fotografiar.

Cuando en 1984 Joan Collins (de 50 años) acepto posar desnuda para Playboy dijo que solo Hurrell podia fotografiarla y la edicion fue la mas vendida de la epoca.

Fue en 1992, luego de filmar un documental sobre su obra, que George Hurrell fallecio, pero la estetica y estilo que desarrollo han permanecido a lo largo de mas de 80 años y no parecen querer irse a ningun lado. 

Asi que la proxima ves que vean a una actriz con peinado a lo Veronica Lake y vestido tipo Joan Harlow entrecerrar sensualmente los ojos mientras posa en la alfombra roja recuerden que toda esa parafernalia es gracias a George Harrell.